Bienvenidos nuevamente al Blog del Taller Ochoa, esta vez con la pretensión de lograr hacer de este una herramienta de real utilidad en el transcurso de este segundo semestre. La verdad es que hasta el momento no se si esto llevará evaluaciones (Y tampoco soy el más calificado para realizarlas); aquello quedará como consulta para/con el profesor.

Para adentrarlos mejor en esto de WordPress, pediré una hora al profesor durante los días de Taller para hacer una pequeña clase introductoria y algunos tips sobre esta plataforma. Por el momento, les pediré que actualicen sus perfiles de acuerdo a una pauta que les enviaré a sus correos.

Nos vemos en la FAU.

El caso es que esta publicidad creativa se está volviendo (o lo hará en poco tiempo) invasiva, claro, en un comienzo solo se veían muy de vez en cuando éstas intervenciones y resultaban sorprendentes por su ingenio y muchas veces por su comicidad, pero ahora este tipo de publicidad ha ido invadiendo las calles en todo el mundo y en algún momento los espacios públicos estarán tan saturados de información que las personas dejaran de notar estos mensajes y ese recurso se volverá inservible. Muchas veces cuando algo nuevo tiene éxito, se tiende a explotarlo hasta cansar al usuario, pero en lugar de hacer esto es necesario buscar nuevas formas de captar la atención del público.

Una nueva forma de publicidad que se ha usado desde un tiempo es la publicidad virtual, pero enfocada a videojuegos, muchos vimos en juegos de Electronic Arts (EA) la campaña presidencial de Obama, no cabe duda que la publicidad en este medio se ha consolidado y resulta bastante efectiva. Así como se han utilizado los videojuegos para campañas presidenciales, también hemos visto publicidad de diversas compañías, como Mcdonalds, Google, etc.

¿No es la misma situación que la publicidad urbana? se encontró un medio que puede obtener bastantes resultados en cuanto a difusión de un mensaje y recordación por parte del receptor y se le ha estado explotando, si bien al principio fue interesante ver publicidad en un alcantarillado, o en videojuegos, incluso, no las sentimos invasivas, una vez que éste fenómeno se masifique, dejará de tener ese efecto de impacto por lo novedoso.

Si bien estos medios aun son efectivos, en un momento dejaran de serlo y habrá que buscar nuevas formas de persuadir, pero, ¿qué puede venir después? al parecer ya todo está hecho, pero con la evolución de la tecnología, la publicidad también irá evolucionando y adaptando a las nuevas circunstancias del mercado y sobre todo, de la vida cotidiana, ya que como se ha demostrado, cuando se interviene lo cotidiano, produce un alto grado de recordación, en este caso, de un mensaje.

Si analizamos la definición concreta de lo que llamamos dinamismo, nos encontramos con que es un sistema complejo que presenta un cambio o evolución de su estado en el tiempo. Ahora el comportamiento de este dicho estado se caracteriza o concreta determinando los límites de este sistema, lo elementos compositivos en sí y sus relaciones como interacciones entre ellos logrando definir la evolución o cambios a partir de los límites ya impuestos o zanjados anteriormente.

Si bien esta es una definición que está basada en el tiempo como factor relevante en cuestión de determinar el dinamismo y su proceso de cambio como tal, también se puede inferir de ella que no tan solo el tiempo es un factor absolutamente determinante para definir dinámico o no un sistema, si no que más bien que el rol fundamental para distinguir la evolución o cambios son los límites que se imponen o determinan. Por consiguiente, también se puede recurrir a denominar un objeto, obra o representación como dinámica si presenta movimiento en su estado estático.

Tomando eso como referencia, y todo lo anterior, podemos definir una obra o sistema como dinámico independiente de tu estado temporal. Entonces…

¿Qué es lo que realmente da el dinamismo a los sistemas o mejor dicho, obras de diseño gráfico?

Lo dinámico va más allá de si es variable o, mejor dicho, si evoluciona o no en un periodo de tiempo, si no que más bien si presenta movimiento dentro de esta misma obra.

Por lo cual la real discusión no es si el diseño gráfico es dinámico o estático en relación al tiempo, o si más bien el diseño es estático y la publicidad dinámica, si no el como se presenta el interesante dinamismo en una obra gráfica.

Si nos damos cuenta, podemos ejemplificar o nombrar obras de diseño gráfico que presentan dinamismo en forma temporal, de las cuales se aprecian desde las animaciones básicas de flash hasta las obras a gran escala, pasando por una amplia gama de repertorios que incluyen las animaciones 2D y 3D, pero el dinamismo va más allá del simple toque del tiempo, si no que es esa partícula que hace tan atractivo una obra gráfica.

Lo que hace tan envolvente, tan importante y atrayente a una obra gráfica es el dinamismo de sus formas, independiente de su movimiento o secuencias que pueda presentar en el tiempo, si no que supere la variante tiempo para posicionar su movimiento sus formas, en su composición misma.

Puede ser igual de dinámico un afiche pegado en una estación de metro o en un paradero como una animación en 3D. Y es aquí el punto de atención de todo diseñador gráfico, que el dinamismo no se contempla tan solo en la cantidad de fotogramas que presenta una obra o los segundo de duración de una animación si no que va más allá de eso, va en como se presenta ese mensaje, como se comunica o codifica, en como se construye este signo para que sea atrayente, percibido y luego decodificado por el receptor.

Es por eso que se tiene que entender el dinamismo como un proceso atemporal, es decir, sin tiempo, que no se limite a tan solo verse como una categoría que influya en cuantos segundos de duración tiene cierto sistema, si no que a un factor extremadamente relevante en una obra de corte gráfico, en un factor de gran importancia a la hora de construir el mensaje, en una característica fundamental para atraer la atención del receptor o de construir de mejor manera el mensaje para su clara decodificación.

]]> http://tallerochoa.uchilefau.cl/?feed=rss2&p=1003 2 http://tallerochoa.uchilefau.cl/?p=1006 http://tallerochoa.uchilefau.cl/?p=1006#comments Thu, 09 Jul 2009 01:22:20 +0000 Pamela http://tallerochoa.uchilefau.cl/?p=1006 El Diseño Gráfico como disciplina que se dirige a la creación y proyección de mensajes visuales contempla actualmente  diversas necesidades, ya sean estilísticas, informativas, de identificación, de organización, persuasivas, de código, de producción y de innovación. Lo que nos demuestra que es una disciplina que se puede aplicar en diversas áreas y que puede aportar de diversas maneras llegando asumir roles muy importantes tanto de gestión como de aplicación. Pero ¿Por qué la visión del diseño se limita tanto a la cultura del “monito”?.

Si es cierto la imagen entra más fácil que la palabra, pero no por eso se debe limitar al diseño a simplemente una aplicación gráfica, la cual muchas veces como decía José en el post anterior coincide con una moda, en la cual se toma como referente el diseño europeo y se adapta a nuestro contexto, ¿Por qué no aprovechar nuestra cultura en el diseño de piezas gráficas?

Es aquí donde tomo como referente al diseñador alemán  Gui Bonsiepe, quien plantea una visión distinta del diseño integrando las necesidades y el usuario como un aspecto relevante a la hora de diseñar.

En su libro “El diseño desde la periferia” plantea la aplicación del diseño a favor de necesidades reales, en donde destaca lo “inacabado” de nuestro continente en comparación con Europa, abarcando el tema desde una perspectiva positiva, al ver esto como un amplio mundo de posibilidades para el desarrollo del diseño tanto en su metodología, en sus áreas de investigación y aplicación.

Bonsiepe hace su aporte argumentando que  primero debe pensarse desde el contexto, desde los países, desde las culturas y las realidades propias, y plantea una nueva consideración del diseño en los países del tercer mundo ocupándose de la transferencia tecnológica, la ecología, la dependencia y la identidad cultural.

A la vez destaca en un libro posterior ( “Del objeto a la interfase”) la importancia del usuario, que creo que a veces se deja de lado en el diseño gráfico enfocándonos mucho en la estética y no nos preocupamos tanto de la funcionalidad el siendo esta la persona que necesitamos enfocarnos para encontrar las necesidades, y dificultades que pueda tener en su interacción con lo que le rodea, centrándonos en el uso, la funcionalidad y eficiencia del diseño ya sea en su aplicación gráfica como en su gestión, aportando en otras disciplinas o podemos tomar como ejemplo el aporte del diseño en el trabajo de consultoría realizado recientemente en taller.                  

Esto quiere decir que como diseñadores nuestro trabajo consiste en encontrar la forma de facilitar el contacto entre las personas y su contexto, en el caso del diseñador grafico la interfase será el espacio entre la persona y la información y se debe preocupar de cómo presentarla para que sea captada de la mejor manera y en el caso del diseño industrial el estudio será entre el objeto y el humano.

Con esto hace un aporte incentivándonos a ampliar nuestro campo de trabajo, atrevernos a experimentar e interactuar con otras áreas, personalmente no creo que por el echo de estudiar diseño gráfico tenemos que trabajar dentro del limite del “diseñador gráfico”, creo que es una herramienta que nos da una visión de las cosas pero que la podemos aplicar en lo que más nos guste.

Para terminar les dejo un dato de un libro, sobre un tema que me gusta mucho, se llama “Espacios diseñados por artistas gráficos” que trata de diseñadores gráficos que salen de los limites de su profesión para realizar proyectos de diseño de interiores en colaboración con arquitectos, donde descartan la percepción convencional del espacio y transforman el grafismo en un elemento tridimensional aprovechando la tecnología digital.

Abra los ojos, y vaya a estudiar. Ojala le vaya bien en la Psu. Postule a carrera tradicional en universidad estatal. Sea mechón, pida dinero, y gastelo. Siga estudiando. Vaya a fiestas. Beba. Fume. Estresese. Busquese la practica. Trabaje. Ascienda. Conozca a alguien, y casese. Tenga hijos. Pida crédito. Haga viajes. Sea infeliz. Pague sus cuentas. De vez en cuando exprese su amor en un día comercial. De regalos en Navidad. Regale una rosa en San Valentín. Tenga hijos sanos. No diga groserías, no es lindo. No ingiera cosas, no esta permitido. Ayude, sea bueno, sonría. No robe. Aisle al raro, endiose al famoso. No confíe. Crea en Dios y su cielo, sino vayase al infierno. No tenga sentimientos impuros hacia su mismo sexo. Crea en el gobierno, y la iglesia. Ríase de lo diferente. Levantese temprano. Vista a la moda. Pase por la vida, sin vivir.

El vivir en sociedad, es una de las cosas que más influye en nuestra realidad, el no-decir, no-pensar, repetir lo ajeno, el reproducir lo bello, el alejar lo indecoroso, apegarnos al imaginario social de lo “correcto”,  nos permite vivir cómodamente en una cuestionada “libertad”. Reproduciendo lo que los demás consideran como bello, lo que la sociedad acepta.

En cuanto a la disciplina que nos reune, el diseño, reproducir lo que la sociedad considera bello, aceptable o cómodo, es parcialmente correcto. ¿Por que planteo esto?  Porque el diseñar, es un retrato perecible de un contexto y una época determinada, y el cual reproduce los valores estéticos, sociales o morales de este periodo histórico.

Sin embargo, como dije anteriormente, esto es sólo parcialmente correcto. Una parte importante de nuestra formación – y de nuestra salud mental- es el hecho de pensar, criticar y proponer. Parte de nuestra misión como diseñadores- y antes aún, como personas- es cuestionarnos, y ser elementos transformadores de la época en que vivimos, de nuestro contexto. Cada pensamiento, puede usar el diseño como herramienta de expresión. Como mecanismo que, en sí, no construye realidades, si no más bien determina pensamientos que a su vez crean nuevas realidades. Y como nuestro profesor Claudio Cortés dice tan seguido “La mente es la que realmente cosntruye nuestra existencia”

Es por esto, que en esta sencilla reflexión, les invito a re-afirmar nuestra existencia, a ser capaces de crear pensamientos renovados acerca de lo bello, de lo bueno y lo malo, a ir más allá de lo considerado para nuestra profesión. Les invito a mezclar, a sacar a flote todo aquello que nuestro pensamiento crea, y a utilizar lo que nosotros creamos por diseño, como herramienta que no todos tenemos para expresarnos. Empezando por uno mismo, se puede transformar todo. Tenemos la capacidad de cambiar nuestra realidad, de contradecirnos, destruir nuestros miedos, sentir más amor y ser más felices.

Hoy y mañana, con todo o nada que perder, usemos el pensamiento como forma de representar nuestra identidad como seres únicos e irrepetibles.

(1)Fotografía de Richard Avedon

Personalmente, no soy una persona de muchas palabras, y es debido a que siento que las palabras, en diseño, tienen mas significado del que podemos imaginar. Las palabras forman parte de un sistema denominado lenguaje, que es un código, una convención, creado por los hombres bajo la necesidad de la comunicación. Las palabras comunican, y nuestra labor como diseñadores también es comunicar, estamos muy ligados al reino del lenguaje, y no lo aprovechamos ni en un mínimo porcentaje. Este análisis se va a hacer en base a un solo concepto, que es PROYECTO. He escogido este concepto porque encotré muy interesante el post de mi compañero Concha me ha hecho mucho snetido, y creo poder explotarlo mediante mi comentario.

Antes que todo, es necesario que nos dirijamos al título de esta columna de opinión: “La rigurosidad del lenguaje en el proceso creativo de diseño” . Lo riguroso es lo exacto, preciso y/o  minucioso. El lenguaje, es el código mediante el que los seres humanos, como seres pensantes, nos comunicamos. El proceso creativo de diseño es una acción, casi una institución que DEBE estar ligado a metodologías proyectuales en base al lenguaje para poder crear, y crear, como bien lo dice Claudio Cortés, es un acto de poética, función relacionada al mensaje en el proceso de comunicación.

Vamos hacia el concepto en cuestión, para que traten de entenderme un poco más. Lo primero que debemos hacer al enfrentarnos en un desafío de diseño es buscar los significados de las palabras que se nos presentan. Existen varias herramientas, la mas conocida y de acceso mundial es el diccionario. Existen diccionarios on- line, el mas utilizado y exacto en su contendo es la RAE:

PROYECTO, TA – (Del lat. proiectus).

1. adj. Geom. Representado en perspectiva.

2. m. Planta y disposición que se forma para la realización de un tratado, o para la ejecución de algo de importancia.

3. m. Designio o pensamiento de ejecutar algo.

4. m. Conjunto de escritos, cálculos y dibujos que se hacen para dar idea de cómo ha de ser y lo que ha de costar una obra de arquitectura o de ingeniería.

5. m. Primer esquema o plan de cualquier trabajo que se hace a veces como prueba antes de darle la forma definitiva.

Como vemos, hay cinco posibles definiciones de la palabra proyecto. A osotros en la escuela de diseño de la Universidad de Chile nos preparan para esto, y ha quedado de manifiesto en el programa de taller que hemos tenido este semestre, así como lo manifestó el profesor en la primera clase de taller, al decir que nos teníamos que enfrentar a conceptos y dejar el cosismo de lado. Llegar a una reflexión madura al respecto de esta situació me ha sido bastante difícil, por que por ejemplo,  hay muchos diseñadores que en sus portafolios tienen etiquetas como “proyecto personal” , cuando presentan una pieza gráfica que ni siquiera puede ser afiche o postal y menos tiene una integración a un medio de difusión más que su propio sitio web. ¿Qué sigifica esto?  ¿Qué plan de trabajo está tras ese diseñador?  ¿Cuál es su metodología? ¿Qué es lo que él hace, como diseñador, cuando se enfrenta a experiencias de diseño? Son cientos de preguntas que se me vienen a la mente, pero la mas latente es que, de los años que nosotros estudiamos, de los tres años que llevamos cursando, en cuántos realmente se nos ha enseñado a trabajar sobre esta base. Yo diría que este ha sido el primero, y que si nos hubiesen explicado esto desde un principio, otro gallo cantaría. Ya que un proyecto, que involucra un sistema conjunto de elementos que trabajan  para el funcionamiento de algo, explica por ejemplo la razón por la que estamos sometidos a tantos trabajos en grupo; explica los ramos que tenemos como teoría de la comunicación o publicidad; y principalmente explica el programa de taller de tercer año.

Los diseñadores no tenemos rigurosidad al momento de expresar nuestras ideas, y la escuela tampoco lo solventa, es labor de cada uno de nosotros buscar, indagar, observar, investigar respecto a las palabras y el mundo que nos rodea. Es una capacidad que debe ser parte de nosotros, un valor agregado a nuestra cadena de valor, COMPRENDER lo que se nos está diciendo, sólo a través del lenguaje.  El diseño requiere que sus futuros profesionales, que ahora somos nosotros, seamos capaces de sentar un discurso, y no porque algún profesor lo haya dicho, sino porque en un  mundo que está perdiendo la capacidad de comunicarse, somos los diseñadores los que jugamos un gran rol ahí. De nosotros dependerá, quizás en algunos años más, volver a conectar a los seres humanos, ya que somos comunicadores visuales y si no comprendemos las palabras desde el principio, entregaremos mensajes errados. Y espero que entiendan, que estamos más que para comunicar el valor de las marcas. Sé que soy una persona que no habla mucho, pero espero que con esto, entiendan el porqué. Porfavor, no dejen que sus palabras pierdan sentido.

Partiré diciendo que concuerdo en gran parte con lo que dice José, y a lo que él plantea, yo agrego que la institución en la que estamos puede hacerse valer mucho por todos esos aspectos, independiente de todas las muchas fallas internas o externas que ésta pueda tener. Sin embargo, existen aspectos que, no sólo nuestra carrera, si no que todo, por naturaleza, debe ir adaptándose a su entorno. Y aquí, con entorno, me refiero explícitamente a lo que son los cambios en cultura con todo lo que esta última implica.

Nosotros, como alumnos de la Universidad de Chile, disponemos de docentes con experiencia temporal e intelectual lo que es fundamental para toda persona en proceso de aprendizaje. En ese sentido se debe ser realistas y tener por certeza que de cero no se puede crear nada, pues “La forma imaginativa no surge de ofrecer ‘algo nuevo’, sino de la necesidad de revivir lo viejo. La forma imaginativa más bien reafirma la verdad, antes que distorsiona la realidad” [1]. Por eso, dentro de muchas otras razones, es que es vital ese aprendizaje “old school” del que todos hablan, y muchos alegan. Sin embargo, concuerdo con estos últimos en el sentido de que la mezcla de estos profesores, debe mezclarse con ideologías jóvenes que se hallen en el mismo, o parecido, punto cultural que nosotros. Idea que ya se ha ido implementando en la Universidad, pero en poca medida. Sin embargo, ese no es el centro de mi discurso, pues quiero plantear otra perspectiva.

Nosotros, los jóvenes de hoy, nos encontramos frente a un gran reto con respecto a la cita planteada anteriormente. Estamos insertos en una sociedad que se sigue planteando, cuestionando y ramificando posibilidades de eventos puntuales ocurridos en el pasado, a nivel político, económico y social. Es decir, pareciera no cesar nunca pensamientos sobre sucesos ocurridos en Chile que no sólo limitan las relaciones sociales, si no también creativas. Los jóvenes, por naturaleza, estamos sensibles a cambios y a propuestas innovadoras que se nos ofrezcan. Y en ese sentido, no nos podemos comparar con aquellos jóvenes de las décadas del 60, 70 y 80, quienes se dejaron llevar por líderes que ofrecían cambios y posibles soluciones a los resentimientos en las almas de estos personajes. Con líderes, no me refiero a Presidentes. Dentro de lo que nos interesa, me refiero a grandes artistas de la música, arte y diseño, que marcaron visualmente los hechos y sentimientos de sucesos ocurridos en el siglo pasado. Se pudo ver con mucha fuerza cómo, en Estados Unidos e Inglaterra principalmente, nacieron los músicos con más discos vendidos en la historia, y que acarrean fans hasta el día de hoy. Personalmente, creo que esto último se logró gracias a las tantas inspiraciones de las que disponían para crear. Hayan sido buenos o malos los pensamientos y sus consecuencias, los artistas se pudieron valer del odio a la guerra y el amor a la paz, el odio a la discriminación, entre otras cosas. Esos jóvenes, llegaron a ser lo que son gracias a esas inspiraciones y gracias a su público objetivo dispuesto también a manifestar sus ideologías. Esos jóvenes vivieron eso, por eso “les salió tan bien”.

 Nosotros, en cambio, si bien podemos tomar el siglo pasado como referente, debemos pensar que este nuevo siglo no es sólo un cambio de fecha. Debe ser también un cambio de pensamiento. Debemos valernos de lo que disponemos hoy, en el presente, y mirar y diseñar para el futuro.

Nuestra labor como diseñadores es crear la imagen de marca de nuestro siglo, de Chile y el mundo. 

Primero que nada y para que quede claro, la iconografía en el diario corresponde a la imagen no fotográfica. Según los conceptos semióticos, existen iconografías con un alto nivel de iconicidad (de tipo más realistas) y las que tienen un bajo nivel de iconicidad,  que se utilizan de una manera más bien simbólica.

Si se pusieran a observar detenidamente algunos de los principales diarios nacionales (El Mercurio, La Tercera, etc.), se podrían dar cuenta del bajo nivel de uso de este recurso. Ciertamente es bastante utilizado para mostrar gráficos y situaciones similares, pero generalmente no van mucho más allá y en calidad y atractivo gráfico no son de lo más óptimos. En algunos casos podemos encontrar iconografías de otros tipos, pero éstas suelen ser tímidamente usadas, y más bien como un recurso “decorativo” para la noticia y no como un aporte. En algunas secciones de los diarios podemos toparnos más con este recurso, tales como “Arte”, donde la calidad y la espacialidad de las imágenes iconográficas aumenta. Según estas características pude concluir que hay un cierto temor del uso iconográfico, dejándolo arraigado para las secciones “menos serias”, considerando que en las secciones “más serias” es de mayor propiedad el uso fotográfico. Me llama mucho la atención esto, ya que en la mayoría de los diarios internacionales de gran calidad el uso de la iconografía es fundamental. Quizás en Chile haya una cierta ignorancia respecto a este recurso, en base a prejuicios por tratarse de “dibujitos”, o simplemente porque en nuestro país los profesionales del sector no están capacitados para un desarrollo de calidad de este recurso.

En conclusión, el recurso iconográfico en el diseño periodístico es una herramienta que podría mejorar de manera importante la calidad de los diarios nacionales, por lo cual nosotros, como futuros profesionales que podrían entrar a trabajar a esta área, debemos primero que nada darle la importancia que merece y segundo, empezar a buscar soluciones al respecto.

“El Economista”, diario Español de gran calidad iconográfica.

Yo no sé si publicaría mis propios trabajos, no por egoísta, si no porque pierden valor, o ganan de acuerdo a cómo le vaya a la página. Pero, siento que va contra la propiedad intelectual.

Siento, que este esbozo de lo que pienso, no le va a hacer cambiar a nadie su perspectiva y quizás muchos lo encuentren tonto, pero creo que es importante plantearse este tema, y analizarlo , ver cuáles pueden ser las consecuencias, y luego actuar.

A muchas adolescentes o niñas, que publican sus fotos, se ven expuestas a abusos sexuales, por Internet, o incluso cara a cara. Qué pasa con la fiscalización de estos temas, lo papás no están al tanto de cómo se exponen sus hijos. A veces, aunque no sea una foto prometedora, si no una normal, puede causar un encuentro desafortunado.

Ahora, con respecto al Diseño, quién dice que no profanan nuestros trabajos, que no los copian, que juegan con ellos, cuando la mayoría lo hizo con dedicación y lo están mostrando con orgullo. ¿Es orgullo?, ¿ Puede ser, inseguridad, egocentrismo, etc? Por qué publicamos trabajos, por qué tenemos que estar conectados. ¿No existimos si no salimos en Google o en alguna página? Si alguien tiene una respuesta, por favor adelante, este blog es todo suyo y de todo el mundo.

Dejo, después de muchas otras, una interrogante más, ¿Cuál es la mejor manera de ser reconocidos como buenos diseñadores? ¿Hay derecho de autor en esa respuesta?

Espero contribuir a la sinapsis de alguien, por lo menos a la mía.

Todos los comentarios nunca se refirieron a alguien en especial, y no es con afán de agredir a alguien.

Valentina de la Puerta

¿Cual es nuestro valor-agregado como diseñadores de la universidad de Chile?

Durante este semestre he estado pensando mucho sobre lo que realmente hace un diseñador en el ámbito laboral. Claro, antes tenía esa percepción de que la pega de diseñador se remitía al hacer “cosas” como por ejemplo lindas piezas gráficas, afiches, publicaciones, motion-graphics, entre otros.

Pero el desarrollo de nuestro taller, plus estar metido en la organización de ENEDI me ha distanciado mucho de aquella vision que tenia del diseño como algo material. Hasta hace poco me traumaba la idea de ser “el chico de las paginas webs” o “el cabro que hace lindos afiches”, muchos tienen esta proyección o prejuicio sobre los diseñadores en el ambito laboral. Debe ser por esto mismo que muchos “diseñadores” alegan de que no se los valora y que se les paga mal y blablabla, siendo que hay escuelas e institutos técnicos que efectivamente preparan a sus estudiantes para ser eso.

Tampoco digo que este mal, si uno es realmente bueno haciendo “cosas” o tiene un talento muy definido se debería dedicar a explotarlo y generar un estilo propio, como por ejemplo Joshua Davis o Alex Trochut, no sé.

Pero que pasa, muchas veces el dedicarse a hacer cosas te deja corto de discurso, implica que tal o cual cliente te diga que le hagas algo, “una cosa“.
Discutiendo con el Iván siempre concluimos lo mismo “El estilo es parte de las modas, las modas pasan y el estilo muere, el estilo es demasiado temporal desde nuestro punto de vista”.

¿pero por que no tener real inferencia en lo que se va a hacer?, no se supone que nosotros como diseñadores deberíamos decirles a ellos “los clientes” lo que deberían hacer para que su marca tenga éxito a nivel mediático, o como se debería ver su marca “y no hablo netamente en el sentido visual”.

No es que para eso tenemos ramos como marketing, publicidad y psicología social en la universidad. ¿No debería ser este pensamiento critico el que nos diferencie del resto?.

En definitiva y a lo que voy, es que esto se puede materializar a través del diseño de proyectos.

El diseño de proyectos te da mucha mas sustancia en tu propuesta como diseñador, la sustancia implica tener “opinión e inferencia en la toma de decisiones”-> eso se traduce en rentabilidad. Ademas esto mismo se traduce a que si alguien no te contrata, puedes gestionar tus propias pegas. La gestión de proyectos de diseño implica un universo de “cosas” por hacer, desde como se va a relacionar el proyecto con los implicados hasta el diseño de los afiches o los motions (que NO necesariamente los tiene que hacer uno).

Creo pesa mucho mas en el curriculum tener algo como “parte del comité organizador del encuentro…” a “que hizo la vitrina para tal marca en tal fecha”.

Y para eso como diseñadores poseemos todas las herramientas para gestionar cualquier cosa que se nos ocurra.

+En teoría tenemos o deberíamos tener la sensibilidad y la capacidad de observación para saber que pasa en nuestro en torno, para detectar donde esta fallando algo que se pueda implementar a través del diseño.
+Manejamos las herramientas de gestión y estrategias comunicacionales necesarias.
+Estamos o debemos estar constantemente actualizados e informados de lo que esta pasando a nivel nacional como en el mundo.
+Manejamos los programas(softwares) y estamos insertos en el mundo tecnológico, manipulamos la red y sus conceptos.
+y más encima nos potenciamos a través de la estética.

Por lo menos, y algo mas tranquilo, luego de la experiencia con ENEDI en Convergente me di cuenta de que un 98% de los expositores incluyendo parte de los organizadores del evento eran egresados de nuestra Universidad
y eso que la situación de la escuela es deplorable

Pero en fin y compartiendo lo que me comento un profe-amigo, “el enfoque de la Chile deberían ser los design-thinkers y se debería tomar consciencia de eso.

Suerte a todos el Jueves con la entrega final.